 2019年，奥德里厄斯·斯托尼斯（Audrius Stonys）作为第三届西湖国际记录片大会 “D20提名”评优单位评审，承受了IDF组委会的访谈。  欧洲闻名记录片导演、制片人，立陶宛音乐与戏剧学院传授，立陶宛国家文化艺术奖得到者。首要导演作品《女人与冰川》《瞽者之地》《时间之桥》等，得到多项国际大奖。 奥德里厄斯·斯托尼斯恒久致力于记录片语言的探索与实践，以岑寂的作者态度关注社会人类学。其记录片作品《瞽者之地》被欧洲影戏学院评为年度最好欧洲记录片，并得到菲利克斯奖；《时间之桥》曾入围第53届卡罗维法利国际影戏节，并得到第22届上海国际影戏节金爵奖最好记录片；《女人与冰川》曾入围第一届IDF西湖国际记录片大会“D20提名”评优单位。 您的《时间之桥》是一部冥想式的记录片散文，它以浪漫的视角观察了我们身边的天下，可否谈谈您创作这部作品的履历？ 对我来说，影象是无法理性的。它是一种表达方式，记录片是你向天下、向方圆、向天然、向人们表达爱的途径。这是为什么大概这部作品是“浪漫的”，或被称为是“浪漫的”。由于我的心中经常感到暖和，不但仅是对片中出现的、我以为的佳构，也由于那些为这些佳构奉献平生的创作者们，对创造了这个漂亮的、令人惊讶的记录片天下的那些人。以是克里斯汀·布里德（Kristine Briede）从拉脱维亚来，跟我发起一起拍这部记录片，我立刻就说：“好！”由于我知道深入到记录片创作的宇宙是一件多么高兴的事变。这个影象天下是怎样被创造的？这些人如今都在那里？这么多年已往，这些地方和风景如今是什么样的？我以为这对于我们两个而言是一趟非常风趣的路程，去走到记录片天下的深处。  导演: 克里斯蒂娜·布瑞德 / 奥德里厄斯·斯托尼斯 固然，每一个创作者都有他本身的观点和天下。布里德更相识拉脱维亚的影史，更相识那里的创作者。我相识立陶宛的创作者。而我们必要共同探索爱沙尼亚的创作者。以是我们都会分享本身的观点。她更靠近于究竟的一边，而我站在诗意的一边，这个作品就如许诞生了。假如它只在诗意这一边，这部作品就会缺少一些内容。但假如只有究竟，只有信息，这部作品里也会遗失非常焦点、非常紧张的特质。 您的记录片标题常常让人感受到孤独，这是成心的吗，为什么？ 我作品里的很多人物都收?人家，他们曾是我的老师。他们教我明白、欣赏的不但仅是影象，另有整个天下，去发现这个天下的漂亮和复杂。而你年龄越大，你就会变得越孤独，这是一个天然的究竟。愈来愈少的朋侪，愈来愈少打仗新的人。天下在变革，乃至影象也在变革，很多新人参加。一个人变得孤独是不可制止的，我以为这也是这部记录片的一部门。由于这类孤独是他们，作品里的人物，天天生存里都要面临的。以是我们来找他们，有些人非常乐意分享他们的履历，他们非常开放、友爱。而有些人会带有一丝丝的不信托，由于他们不知道对面的这些人要用我的影象做些什么。有些人已颠末世了，我们只能用一些档案资料。以是它就像是被访者的合集，但不但仅是采访、对话，另有一些空镜，和很多档案质料。这些素材让作品渐渐完备。  在创作过程中，您是怎样塑造人物的？ 你知道吗，最难的事变是去拍拍照像创作者（to film filmmakers），尤其是这些年龄大的、有履历的影象创作者。他们非常相识、非常清晰你要做什么，他们什么都试过了。他们对你的每个“手段”都洞若观火，全部我们用于拍摄记录片的本领他们都了然于心。以是他们会有些鉴戒。这就是为什么，拍摄这部记录片的过程中，偶然会非常困难。这是一件非常风趣的事变，我们的老师们如今缄默沉静了，但他们不消看拍照机就知道拍照机在拍些什么。以是偶然要得到他们的真老实在是一件难事，他们非常难以控制。这就像一场谁来塑造谁的博弈。毕竟是我们塑造他们，照旧他们来塑造我们？但这非常风趣。  您曾说过记录片是一个找到志趣相投的人的途径，同时您以为影象可以使人摆脱孤独，能否请您睁开谈谈？ 我以为这是我们创作影象唯一的来由。由于我们盼望分享一些东西，一些填满我们心田的东西，我们的不安全感、我们的兴趣、我们的伤心、我们的孤独感，通太过享这些情绪我们盼望别人也能够与我们分享相似的东西。 我发自心田地以为影象是一种对话，而不是一种娱乐。我以为有比影象更加好的娱乐方式。在我的观点中，影象是告诉某些人，你不是一个人。我有同样的境况，我履历了同样的事变，我有同样的伤心，我有同样的孤独。然后你在观众里找到了志趣相投的魂魄，再然后这类交换与接洽得以发生。在观众席中坐着的某个人会说：“你知道吗，我有同样的感受”。我以为这黑白常、非常、非常紧张的事变。这也是为什么我以为影象黑白常个人化的交换，我不以为一个影象的信息是为了转达给万万人。我以为记录片与人的魂魄非常靠近，可以通过与他人的对话，表达这些非常风趣的情绪，偶然是伤心，偶然是乡愁，偶然是浪漫，偶然是高兴。  曾入围第一届IDF西湖国际记录片大会“D20提名”评优单位 您怎样明白IDF的宣言 “我·记录·究竟”？ “我”意味着某种个人的、主观的东西，而我以为主观性是记录片的根底。这就是为什么宣言从“我”出发，我爱、我恨、我想，这些都是从“我”出发，从导演出发，从记录片创作者出发。 而“究竟”，我不得不说，我不太认同这个词。我大概将它改为“我记载魂魄”“我记载艺术”“我记载创造性”，有许很多多可以记载的东西。而“究竟”，我们身边随处都是究竟，究竟每每被用来操控。我以为魂魄远比究竟紧张，大概创造力、艺术、自由、爱。究竟只是一个切入点，我们不能只停顿在究竟上。让我们把究竟留给消息，让我们自由地呈达究竟，让究竟为我们翻开大门，让我们从人类魂魄的表层实际走向内涵的实际。  真实和实际黑白常紧张的，这是记录片的本质。谎话是不可承受的，同时实际是我们的根底，是我们开始影象创作的原点。但这只是第一步，假如只是停顿在这里，我们的影象就会很平。我们必要更深入一些，然后你可以发现内涵的实际和内涵的真实，它会更加的宽广、更加秘密、更加风趣，也更加靠近人类的魂魄。而且，这是无穷的，你可以恣意徜徉，就像永无止境的路程。你越是靠近人物心田的实际，作品就会越丰富。 您怎样明白本届IDF大会的主题“东·西”（Something·Somewhere）？ 我以为这是一个非常风趣的主题。每当我们创作记录片时，你便跃入了未知，你跃入了某处（Somewhere），并试图发掘某些事物（Something）。它比如一趟我们无人知晓终究会找到什么的路程，这就是剧情片与记录片的区别。在剧情片中，你知道事变会怎样开展，由于你有脚本。以是你要试着去够到你在脚本中写的东西。在记录片中不一样，你什么都没有，你去了某个地方，然后试着发现某些东西，这就是记录片的美。 在您看来，什么是您记录片中的魂魄？ 我以为我的记录片的魂魄在于对时间的沉思。由于我年龄越大，越可以或许明白时间的紧张性。我创作了主题各异的作品，我拍过有关孤独的记录片、有关爱的记录片，但是随着我年龄渐长，我愈来愈明确贯穿统统的是时间，时间消灭事物也创造事物。以是非常紧张的是找到你怎样与时间相处，在韶光飞逝时你做了什么，你怎样处置惩罚时间，你怎样处置惩罚你的平生，由于你在这世上只拥有有限的时间。我以为这是我们应当反思的最紧张的题目，而我以为我的记录片可以说是对这一主题的反映。  原标题：《IDF·观点 | 奥德里厄斯·斯托尼斯：影象是一种对话，而不是一种娱乐》 浏览原文 |
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