游戏改编的电影《侍神令》给行业带来了哪些启示？

千呼万唤！年度最令人期待的奇幻大片之一的《侍神令》，终于就要和观众们见面了！

这部改编自游戏《阴阳师》的东方奇幻力作，自2016年立项以来，历经了漫长的开发制作，终于将要在明天揭开它的神秘面纱了。可以说本片承载了观众们太多的期待，游戏改编、卖座类型、知名班底、超强卡司，种种这些元素赋予了影片极大的看点，也让市场对于这部影片的长线票房成绩相当看好。

那么，从大热游戏《阴阳师》，再到全民期待的电影《侍神令》，爆款IP形式的成功转化和实践，对于国产影游联动的未来发展有哪些成功启示呢？

游戏IP影视化，影游联动创新高

作为国产游戏改编的一部奇幻大片，《侍神令》在影游联动的层面无疑具有极强的代表作用。

2016年，游戏《阴阳师》上线，迅速引起现象级关注。凭借精良的画面制作、有趣的世界观架构、引人入胜的剧情任务，以及强大的声优阵容等一众优点，游戏《阴阳师》在国内流水线化和日益同质化的行业生产背景中异军突起，脱颖而出，仅半年内就获得了两亿次的下载量，月活量（MAU）最高时曾有1038.35万人次，成为网易最大的吸金招牌，可谓是风靡一时。

不仅如此，在游戏行业市场更新迭代如此迅速的当下，游戏《阴阳师》也始终保持了比较高的热度。以普通手游这种平均1-3年的生命周期来看，游戏《阴阳师》在三年后的热度却有所回流，不降反升，这也体现了游戏用户的高度粘性，以及广阔的粉丝群体。

在这样庞大的用户基础上，《阴阳师》这种天然具有市场效应的大热IP，从游戏开发成电影也成了一件相当顺理成章的事情。

游改影的消息一出，引起了众多游戏粉丝的广泛关注。原游戏中二次元向的人物和画风如何通过真人演绎在大银幕上“活过来”，如何突破原本IP的形式壁垒，打通游戏玩家和影迷观众之间的连接，这成了所有人最关心和好奇的地方。

游戏和电影，前者以其交互性和对于注意力的高度集中性吸引玩家，后者则在影像和视听呈现上给予观众更真实的沉浸感和绝佳的娱乐体验，两者的感受各有不同。因而，与其说这种改编是一种IP形式的转型，倒不如说二者在某种程度上更像是一种互补的关系：游戏提升实时的参与度，电影提供纯粹的视听享受。

据消息显示，影片《侍神令》于2016年立项，2018年8月正式开机，2019年1月杀青，之后便进入紧张的后期制作阶段。

随着影片的阵容官宣、物料释出后，开始吸引了一批除游戏玩家以外的其他观众群体的注意。而陈坤、周迅、陈伟霆等一批实力演员的加入，也让更多的影迷和路人观众产生了好感。不少网友留言道：“都是实力派，阵容好强大啊！”“陈坤版晴明也太可了吧，迅哥的造型也好帅！”就连原本的游戏玩家都表示：“玩游戏的时候脑海里想的就是陈坤的形象。”

不仅如此，预告片中，陈坤长发飘飘的古装扮相、妖域的场景设定、人物的特效技能等也极其符合二次元观众的审美，迅速俘获了一批二次元粉丝的心。可见，《阴阳师》IP的转化不仅成功抵达了游戏的核心粉丝群，也成功促成了不同群体的关注，突破了固有圈层，尽可能实现了原IP商业价值的最大化。

目前看来，影片最终的质量不仅让观众们充满期待，在内部看片会上也得到了业内一众大咖们的打call认可：“特效特别棒，小妖怪特别可爱，很想领养一只。”“呈现效果非常好，导演团队付出了很多的努力”“游戏给我的震撼已经很多了，电影的震撼甚至超过了游戏在我心目中的地位。”“特别适合过年合家欢观看。”“可能不是最高的一座峰，但一定是个完美的开始。”

游改影更具挑战，

《侍神令》树立行业里程碑

众所周知，游戏改编成电影并不是什么新鲜事，但囿于二者之间的形式差异，改编的过程其实也不乏困难重重，诞生过很多失败案例。

好在，经过了长期的探索和发展，近几年越来越多的游戏改编项目取得了比较大的突破和成功。比如好莱坞的《生化危机》、《古墓丽影》系列一直拥有广泛的粉丝群；再如去年的《刺猬索尼克》，票房更是大获成功。而这次《侍神令》的改编，对于国产的游改电影来说，无疑提供了一种新的思路。

从游戏到电影，《侍神令》的改编究竟做对了什么？

首先，脱胎于知名的游戏IP但又不拘泥于游戏，在尽可能贴合原始设定的同时，进行了本土化的改编和创新。

同时，在游戏的基础上，影片构建了一个宏大的世界观，从角色造型、服饰妆发，到场景搭建、技能输出，再到影片中的那些小妖怪的形象，都做出了不少创新。尤其是对于中国传统文化的加入与融合，如片中阴阳寮的六合建筑形态倾向于晚唐风格、游戏里的八岐大蛇被改编成中国上古神话中的相柳等等。这些本土化的细节改编不仅极具东方美学和韵味，也降低了非游戏玩家的观影门槛，让普通观众能够寻求到角色共鸣。

为了让游戏迷能够从电影中寻找到“隐藏彩蛋”，影片在细节处理上花了很大的精力。比如，影片的BGM是游戏玩家的情怀所在，一些场景的设置也都和游戏中十分相似，妖域整体的红蓝色调、百旎闪现传送时的蓝色光柱及法阵，这些都与游戏保持了一致，铁鼠、酒吞葫芦等角色和道具的出现也让游戏迷倍感亲切。

其次，有了IP打底还离不开一帮专业的电影人，以及顶级的特效技术，为影片的质量保驾护航。

《侍神令》可以说集结了目前行业内的一批金牌班底。导演李蔚然是金马奖最佳新导演入围者，监制陈国富+编剧张家鲁延续了《寻龙诀》的“黄金组合”，摄影王博学、音乐梅林茂、美术赤塚佳仁、声音指导杨江&赵楠，这些实力派电影人共同构成了视效大片的“梦之队”。

而且，由于影片主打奇幻元素，涉及到大量的特效，在后期制作上也花费了很大的功夫，全片特效镜头高达90%，花费2年时间上千人力制作完成，拍摄难度超乎想象！比如片中的最大看点之一的小侍神们：镰鼬、鬼赤、山兔等。这些都是数字角色，制作过程相当繁琐复杂，为了体现真实感，对细节的要求更是到了“吹毛求疵”的程度。

就拿鬼赤来说，小鬼赤的皮肤近似婴儿的皮肤质感，脂肪饱满有弹力；而大鬼赤的皮肤就比较粗糙，毛孔明显，和小鬼赤形成强烈的对比。再比如，众所周知数字角色的毛发制作极其复杂，但像镰鼬脸上仍展现了几十种不同的毛发；而海坊主的皮肤则是人鱼混合型，既要光滑，又要像鱼鳞一样反光。更别说角色骨骼与肌肉的捆绑，面目表情的捕捉等这些更难的技术细节，对于制作团队来说更是极大的考验。

奇幻诡谲、恢弘庞大，《侍神令》做到了呈现真正的仿真数字角色，种种这些技术方面的探索和运用，都抬升了国产特效大片中数字角色制作实力的天花板。

这些小侍神造型可爱、性格淘气，但是对却主人忠心耿耿、内心善良，不仅强调了侍神对主人“永不背叛”的主题，也表达了“不可以貌取人”的核心思想。相信这些惹人喜爱的小侍神们，很可能会成为华语电影中又一经典的数字角色形象。

最后，游戏《阴阳师》之所以如此火爆，很大程度也在于其中造型风格迥异的各类人物角色。而在这点上，《侍神令》的选角也几乎得到了无数人的认可，印证了“好的演员就是影片成功的一半”这个道理。

在片中，陈坤饰演晴明，周迅饰演百旎，这两位都是观众心目中毋庸置疑的兼具魅力和演技的实力派。不仅如此，二位在现实生活中就是多年挚友，具有极高的默契度，网友们都纷纷表示羡慕：“有一种友情叫陈坤周迅。”

相识20年，共合作过12次，一路走来，从小荧幕到大银幕，共同见证了两人的“神仙友情”，也让“坤迅cp”深入人心。而这次的合作，两人的角色在片中依然有着非常强烈的情感羁绊，预告片中透露出的亦敌亦友的关系也让影片悬念迭起，暗潮涌动，戏里戏外形成了某种对照，既符合游戏人物设定，又增添了影片的娱乐性。

在终极预告片中，百旎向晴明深情呼唤道：“你答应要与我生死与共，永不背叛的。”仅此一句告白，便足以牵动观众的心。百旎的回眸一笑，晴明眼神中的隐忍和决绝，这些细微的神情和动作无不展现出演员对于角色的生动诠释。尤其是陈坤版晴明，形象出众，气质贴合，从游戏迷到二次元，渗透进各个观众群，被网友们称为史上呼声最高的“最贴脸晴明”。

除了陈坤和周迅的实力派演绎，陈伟霆大银幕首次出演反派也是一大亮点，黑化后邪魅的造型、狂妄的神态相比他过往的表演经历来看都是巨大的突破。而至于其他配角，也都贡献出了精彩的表演，性格立体层次丰富，起到了锦上添花的效果。值得一提的是，影片中的海坊主一角是由另一位一线男演员配音的，这也是影片埋下的一大彩蛋。

本土化的细致改编、金牌班底的加盟、顶配的特效技术、精细的数字角色、知名演员的参与，以及娱乐性和艺术性的巧妙平衡，综合这几点来看，《侍神令》的成功改编不仅能助力国产游改电影迈出新的一步，也给接下来更多游戏IP的影视化开发提供了重要的参考价值。

类型档期齐助力，创新模式迈高峰

之所以说《侍神令》为国产影游IP联动起到了探路作用，除了上面提到的几项优势以外，影片在很多其他方面也都有所创新。

相比以往的一些国产游改电影在类型方面的针对性不同，《侍神令》算是国内第一部以“奇幻”作为主要类型元素并加以改编的影片，这从根本上实现了国产游改电影在奇幻片类型的“零的突破”，不仅让国产奇幻类型片的市场体量得以扩大，而且也给接下来的同类型作品提供了很有价值的参考。

经过国内特效技术长足的发展，以及国产工业化电影的不断探索与进步，国产奇幻类型大片逐渐进入了一个相对稳定的发展时期，摸索出了一条相对可靠的模式和道路。

一句话总结，既要「燃」，又要「暖」。

首先，先说「燃」的部分。

热门IP打底，拥有完备世界观和坚实市场基础；其次，一线演员加盟，超强卡司助阵，让影片兼具话题和实力；再加上幕后黄金班底，为影片质量加持；最后，工业顶级特效，助力影片在商业和娱乐属性方面迈上新台阶。

回顾过往成功的国产奇幻大片，几乎都离不开以上这几点的共同发力。随着国产电影工业化发展在类型方面的探索和总结，《侍神令》的成功落地和改编，有望提升国产奇幻类型片的新高度，助力深耕市场类型化的进一步开拓。

其次，是「暖」的部分。

影片中的人物设定和情感表达，对于当下的观众而言是能够有所共鸣的。

无论是晴明百旎之间的暧昧情愫和彼此守护；还是小侍神们对于主人不离不弃的忠诚；抑或是终极一战中众侍神团结一心、捍卫正义的义举，片中传递出的对于人性真善美的渴求，以及人与人之间情感羁绊的维系，对于所有观众而言，都能产生不同程度的情感勾连。

最重要的在于，《侍神令》在档期选择上和春节档也有着天然的契合度。

从市场化的角度来看，热门大档期自然要搭配大体量的商业类型片，毕竟长假有利于观影消费和影片市场表现实现长线增长，也能进一步推动整个档期的票房体量不断提升。

而且在春节档这样团圆时期，兼具娱乐性和欣赏性的《侍神令》也很适合不同年龄层观众观影。尤其是在“后疫情时代”，片中构建的奇妙东方世界，也给观众们提供了一个暂时脱离现实的机会，前往天马行空的奇幻世界中尽情畅游。

而受疫情影响，今年倡导原地过年，尽管很多在外打拼的年轻人都选择了留在工作地，但距离并无法阻挡住人们内心对于家的渴望。这也与影片所表达的“相守”主题不谋而合——“无论身在何方，只要心中有情，漂泊的人便有了归处。”

明天就是大年初一，春节档大战箭在弦上；而再过两天大年初三，又到了情人节的日子。在这样一个热门档期“双喜临门”的天然时机，无论是从市场号召力，还是内容的吸引力上来看，《侍神令》都拥有着众多利好条件。

手握热门IP，实力班底护航，拥有广泛的群众基础和巨大市场潜力，同时以强烈的普世情感价值作为导向，拍Sir有理由期待并相信《侍神令》可以引领国产影游联动的新潮流，走出一条漂亮的票房长线。

作者 | 无念

来源 | 一起拍电影（ID:yiqipaidianying）