| 雅昌艺术网 上世纪30年代末，时尚大牌向艺术表明，开始谱写一场没有尽头的马拉松式爱情，艺术放下了高冷的姿态，时尚得到了艺术的滋养，你看那T台上 “行走的画作”便是他俩的结晶。计划师们把艺术家的经典作品看成灵感，有的直接调用原作、或间接应用造型、配色，那些隐蔽在时装里的天下名画，你相识多少呢？ 达利x夏帕瑞丽：开启艺术与时尚攀亲  最早拥抱艺术的时尚大牌应当是夏帕瑞丽。她的创造者是艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli），她让香奈儿为之妒忌，两人视对方为死敌。提起老对手，夏帕瑞丽总说，“香奈儿是个沉闷的小资产阶层”，而香奈儿也从来不提夏帕瑞丽的名字，老是用“谁人做衣服的意大利艺术家”来带过。  夏帕瑞丽的计划保持前卫性的首要缘由是与多位艺术家互助，包罗达利、毕加索，安迪·沃霍尔等。此中最具代表性的是1937年，达利为夏帕瑞丽夏日高级定制系列计划了一款制服，长裙上的龙虾图案散发出诱人的情欲气味，与纯洁莹白的蝉翼纱形成光显比照。成心思的是，达利本想在长裙上涂抹真实的蛋黄酱，但遭到夏帕瑞丽拒绝。  这条裙子的走红离不开温莎公爵夫人，没错，就是那位引发英国皇室最大危急，作育了一段“不爱山河爱尤物”的韵事的温莎公爵夫人。这组照片由闻名时装拍照大家塞西尔·比顿，拍摄于1937年5月，取景地是位于法国Candé 城堡也是她即将与温莎公爵举行小型婚礼的地方。  其时拍照想要塑造一个温柔的女子，辛普森夫人在这一刻选择龙虾裙高调出镜，却尚有一番用意。这就要说到辛普森夫人其时的处境了，其时尚未仳离，这是她的第二段婚姻，根据英国国教的教义，仳离和再婚都是不能被承受的。爱德华八世为了和她相爱相守，继位不到11个月公布退位，来由是“当国王太辛劳了，你们不让我和这个女人完婚，这国王我也是没法儿当了。”  即使退位了，两人还不能立刻完婚，由于她与第二任丈夫才刚刚仳离，还必须再等6个月才气正当完婚。丢了王位、婚礼只能低调地在法国举行，心中天然不是滋味，温莎公爵夫人将心中的千言万语这条龙虾裙做出了最完善的表达。其时Vogue杂志用了整整8页登载了这组照片，敏捷引发热议，龙虾裙今后载入史册，厥后由不少大牌以此为灵感。      Prada计划复刻的Schiaparelli龙虾裙   YSLx蒙德里安：风行60年的全能公式 假如说夏帕瑞丽是最早拥抱艺术的时尚大牌，那么厥后的伊夫·圣罗兰 (Yves Saint Laurent)则让抽象观念走入了时尚界。  伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent) 老师是男爵子女，1936年出生于地中海边的富裕家庭，从小打仗珠宝华服的他，3岁时就展露天赋，时常成为母亲与阿姨们服装的顾问。21岁临危奉命解救整个了没有了迪奥的“Christian Dior”， 26岁的他离经叛道，与爱人Pierre Bergé一起开办YSL，随后在时尚界掀起了一股艺术风。  圣罗兰于2008年去世，悲伤欲绝的Pierre Bergé决定在2009年初将两人五十年来依附自身知识和财力构建的藏品送拍，以避免睹物思人，“圣罗兰不存在了，这些藏品也就不存在了，我也即将随他而去。” 这场世纪大拍在3天内劳绩凌驾3.74亿欧元，创造了欧洲私家收藏拍卖的天下记录。  大概这可以完善地表明出为什么Yves Saint Laurent 的作品中都洋溢着浓重的艺术因子，他可以用衣服将蒙德里安、莫奈、毕加索等人的画作和特点，体现得那么蜜意。此中最具代表性的是1965年，圣罗兰老师推出的蒙德里安连衣裙（Robe Mondrian），成为了品牌的第一件代表作，开启了他的艺术时装系列。   这个系列一经推出就在时尚圈掀起一波惊动，连摩纳哥王妃Grace Kelly也穿上了它。今后以后，每隔几年，时装界总会连续涌现蒙德里安风格的跟随者，包罗Bottega、Prada、Fendi、Balmain、Alexander Wang等大牌。估计蒙德里安都没有想到，本身居然能永久地活泼在时尚圈。          固然，也有许多时尚大牌的计划师不在满意于把梵高的作品原封不动地复制到服饰上，而是学着用他的眼光，去欣赏一个全新的、梵高的天下。   Creatures of the Wind在2018年春夏系列里融入梵高生前唯一卖出去的《在阿尔勒赤色葡萄园》（1888）。为了得当在衣服上展示，品牌还对它举行了重绘。这幅作品是梵高同高更一起在阿尔勒时所画，两个人开始共同收支咖啡馆和舞厅，公园和旷野。一开始，高更还以为这类友情的竞争很成心思，乃至是创造力的挑衅，到厥后酿成了两人间绝对无法逾越的差别，终究导致割耳悲剧。  迪奥2017年秋冬星空长裙系列的灵感也是来自梵高《罗纳河上的星夜》（1888年9月），满满的少女情怀。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在河边牵手夜行，那是罗纳河最典范的浪漫之夜，或是感动梵高提笔作画的缘由。    毕加索×时装：潮到极致的抽象风 毕加索，一个我们在评论艺术时永久无法绕过的名字，他不但在艺术界冲破了通例，还为时尚界提供了源源不停的灵感。  毕加索作品比来一次风行时尚圈是Moschino 2020春夏秀场，这场秀被外媒称为“写给毕加索的情书”。Moschino 2020春夏秀场的创意，泉源于美国品牌创意总监Jeremy Scott。老佛爷的刻薄挑剔是尽人皆知的，但Jeremy Scott却得到了他的欣赏，并称其为唯一能继续本身计划的“潜力股”。他的朋侪圈席卷了西欧泰半个娱乐界：Lady Gaga、Rihanna、Katy Perry、Paris Hilton、Nicki Minaj、Ariana Grande、Madonna等。  他以毕加索的画作为灵感，通过一系列的服装和造型展示了他对立体主义的明白，在一场大秀中将名画与服饰完善联合，应用色彩和几安在广泛应用上的变革，将毕加索的雕塑、绘画等作品重新赋予了生命。   这套泉源于《亚维农的少女》的套装，计划师通过在衣服上粉饰差别颜色的亮片使其反射出灿烂的光辉，团体颜色与原作保持同等，这使毕加索原作上五个裸体少女的的身躯颇具动感，布料上的抽象图案也使得画作人物的心情生动风趣起来。  再看这套《毕加索的吉他》，面料由镶嵌皮革制成，性感而抽象的胸罩看似一个分裂的吉他，是对毕加索的吉他举行重新解构并从立体主义的角度来计划的。  相比于Jeremy Scott，麦昆（Alexander McQueen）的计划更为出色，他被称为服装界的毕加索。两人同样桀骜不驯，对艺术的寻求非常执着，而且风格多变，天马行空。 究竟上，毕加索也是亚历山大最钟爱的画家，他曾屡次推出以毕加索名画为灵感的裙装，还推出毕加索主题的T恤，以表达本身对偶像的敬意。  两人对蓝色有着非同平常的感情。毕加索曾回想道 ：“我在 Casagemas 死后学着以蓝色做画。” 而在时装史上同样有一抹心碎的蓝色令人难以忘却， 在Alexander McQueen 的记录片《McQueen》中回忆了 2006 秋冬成衣系列秀场的难忘时候，超模 Kate Moss 的全息影象随着哀乐徐徐出现，带着一股担心气味，“我在伤心烦闷中发现了美。我想我是一个轻易伤感的人，我的作品总带有一丝伤心，但是伤心的背后是浪漫。” McQueen在解读作品时谈到。  许多人对毕加索《梦》这幅画的形貌雷同——半露酥胸的玛丽坐在红椅子上打打盹。这只是一方面，另一方面，它就是一张服装结果图，各人要换个思绪看它就能明确，Alexander McQueen就明确了。  正解是：这是一件双色胸衣，半露酥胸实在色彩拼接，袖子懒散的褪下装点手臂中部，暴露整个肩膀。   别的，也有不少品牌直接把毕加索作品当成了服装计划图。毕加索初期早起时喜好画小丑，在2019年LV早春密斯时装秀上就鉴戒了这一创作中小丑服装。   在这一主题上， Gucci用玄色面具让小丑纹样蒙上了一些宗教神话气味。Christian Dior 则直接将 2019 春夏高定秀场搬进马戏团，彩色的条纹和跳跃的色彩乃至承接了毕加索作品以后的“非洲时期”和“立体主义时期”。   毕加索1938年的画作 Femme à La Resille   - END - 原标题：《520表明吧 | 时尚大牌计划师怎样从名画里“偷师”？》 浏览原文 |
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