艺术品的贵重的地方每每不但在于它所出现的美学代价，而更是在于，在那些精良的风格、优雅的笔触下，隐蔽的那些文化配景与地区特色。当我们对某个期间、地域、社会配景、阶级族群的生存感到好奇时，艺术品提供了一个途径，用视觉出现的方式让我们能直观的观察到这些触不可及的文化……当我们化身成时尚观察家，重新去审阅艺术家的作品时，大概能得到一些不一样的灵感。 特蕾莎·伯恩斯坦 《女帽制造商们》 美国实际主义画家特蕾莎·伯恩斯坦（Theresa Bernstein）是一个与她所处的期间严密相连的创作者。她热衷于刻画差别的人类运动：在拥堵的期待室中的求职者、热情的游行观众、周到的音乐会爱好者、公立图书馆的书迷、教堂的星期或康尼岛远足。也因此，她的作品经常真实的反映了谁人期间的一样平常生存。《女帽制造商们》（The Milliners）是伯恩斯坦在1921年创作的作品，创作灵感来自画家本身的家庭配景 —— 伯恩斯坦的嫂子在一家女帽制造店工作，而这幅作品正是创作于她某次访问这家店以后。画中刻画的六位女性，皆是画家本人的女性支属：她的嫂子、妈妈、婆婆、家中的女侍、姐姐和女帽制造商本人。而画中吸引着观者注重力的时尚元素：缠绕着的缎带、花朵、帽子与盒子，都在展示着这些女性们共同完成的使命。这幅画用生动机灵的部门与静物元素相联合，表现了女性之间安静又生动的凝结力。  埃德加·德加 女帽市肆 同样刻画了女帽市肆的，是法国印象派画家埃德加·德加（Edgar Degas）。女帽市肆不停是德加钟爱的绘画主题 —— 在20世纪80年代，德加围绕了这一主题创作了最少15幅粉彩、素描或油画绘画。画作揭示了一些谁人年代的时尚法门，好比，德加笔下的这位密斯身着昂贵的皮草镶边制服，手戴一副羊皮手套，却没戴帽子。由于帽子是谁人年代资产阶层女性的根本设置，我们无法得知这是一名由于正在选购帽子而没有帽饰的顾客，照旧一个时髦风雅的售货员。究竟上，当代学者颠末X光查抄后相识到，这名密斯本来应当是一位顾客，而德加终究选择修改本来的设定，隐去了关键信息。  约翰·斯隆 《伦加内斯基的星期六夜晚》 同样是20世纪的美国，约翰·斯隆（John Sloan）的《伦加内斯基的星期六夜晚》（Renganeschi’s Saturday Night）刻画了工人阶层女性的周末休闲时候。画作中心的三位女性经心妆扮，相约在纽约一家颇受欢送的意大利餐厅。 这三位密斯戴着风雅的而装潢性强的帽子，穿着低跟的靴子，她们的身份是通过轻松天然的姿态提醒的 —— 脚绕过椅子腿，执勺的手上小拇指翘起，随意的动作代表了她们工人阶层的身世。但斯隆并没有对她们的姿式举行批驳，而是通过轻松的笔触转达了这个都会休闲生动的情形。  温斯洛·霍默 《槌球场景》 在女性被轻松方便的服装解放前，西方社会盛行的华美的大摆裙，其时的一名法国记者诉苦道：“现在每个女人都像是一场狂风雨。她们每次进入或脱离一个房间时总会撞翻一起的东西；她们衣服的材质导致她们每走一步听起来就像是下了暴雨或是冰雹。”温斯洛·霍默（Winslow Homer）的这幅《槌球场景》（Croquet Scene）真实的反映了19世纪最时髦的大摆裙，也与上一幅《伦加内斯基的星期六夜晚》中的工人阶层女性形成了光显的比照 —— 无论是从阶层职位照旧衣着时尚方面。槌球在其时是一种刚从英国社会引入美国的上层阶层的休闲活动。在这幅画中，蹲下的男性正在为红裙子的密斯放置球，而一旁的蓝裙密斯则由于剧烈的阳光而拉下她镶有羽毛的时髦帽子。  安藤广重三世作品 视线来到19世纪的日本，当安藤广重三世创作这幅画作时，日本刚正式对外开放港口商业。当时的日本对西方文化还知之甚少，更是不相识西方时尚潮水。在如许的大配景下，安藤广重三世笔下的这位密斯尤其风趣：她骑着马 —— 而其时被以为只有男性可以骑马 —— 表现出了她的当代性。她那顶有着羽毛装潢的布满野性的帽子，在其时的日本也被以为是外国女性所佩带的头饰。成心思的是，其时的西方女性并不广泛佩带如许的头饰。这也正是艺术品风趣的地方 —— 可以看到一些难认为人所知的视角。从安藤广重三世的这幅作品中我们看到了其时的日本大众对西方女性形象的想象。  费尔南德·朗仁作品 彼时的大洋彼岸，在巴黎，一位女子正在咖啡馆中等候着她的搭档。她穿着一条入时的裙子，佩带娇俏的帽子 —— 而帽子上并没有安藤广重三世想象中的羽毛装潢。这幅画创作于费尔南德·朗仁（Fernand Lungren）前去巴黎朱利安学院（Académie Julian）学习的期间，反映了19世纪末巴黎的社会变迁。电的遍及和照明体系的开展使巴黎成为了一座时髦的都市，而咖啡馆文化也为女性提供了到场公共休闲运动的场合和时机。但同时，这位时髦的密斯仍然保持着鉴戒，这也在肯定水平上反映了其时巴黎的社会情况。  阿基保尔·莫特利作品 芝加哥画家阿基保尔·莫特利（Archibald Motley）则揭示了非裔美国人社会的文化活力。这幅画刻画了在布朗茨维尔（Bronzeville）南区附近的一个人潮涌动的集会，年轻的男女在舞池中飞旋，人们围坐在桌子旁和酒吧旁。莫特利通过利用重复的外形、酒赤色调和同一的构图，使整个场景布满猛烈的人造光线。在这幅画中，我们并没有看到女性们留着短波波头或穿着20年代爵士场景里常见的无袖低腰垂裙。画中的她们穿着40年代更女性化、更称身的衣服，波浪长发疏松地搭在肩上，头上戴着小小的、倾斜的礼帽。40年代的舞蹈律动很强，引领人们对更短服装和更轻盈的织物的追捧。紧收的腰身，吧台边密斯所穿的齐膝长袜和日趋增高的高跟鞋，使画中人物散发着女性的魅力。  罗萨尔巴·卡列拉 《带着鹦鹉的年轻小姐》 威尼斯艺术家罗萨尔巴·卡列拉（Rosalba Carriera）以她在18世纪上半叶在乎大利和法国的柔和肖像画而著名，也是意大利和法国洛可可风格的先行者之一。在这幅《带着鹦鹉的年轻小姐》中，五彩缤纷的鹦鹉塑造了一个机警幽默的形象，奇妙地将年轻女子暴露胸部的袒露感转移到了淘气的鹦鹉身上 —— 后者的喙拉开了女子紧身胸衣上的薄纱布。在“少女和鹦鹉”中，卡列拉应用“干笔法”，让比照猛烈的色彩相互叠加，突显少女浮滑的衣衫；再又用湿笔画法令少女的花形头饰和珠宝更加夺目。画面显得娇俏又令民气动，淘气的鹦鹉与少女衣袍的光显蓝色完善契合。 艺术品的贵重的地方每每不但在于它所出现的美学代价，而更是在于，在那些精良的风格、优雅的笔触下，隐蔽的那些文化配景与地区特色。当我们对某个期间、地域、社会配景、阶级族群的生存感到好奇时，艺术品提供了一个途径，用视觉出现的方式让我们能直观的观察到这些触不可及的文化。 （本文原标题为《霓裳羽衣 || 芝加哥艺术博物馆藏品中的时尚暗码》，文章原刊于芝加哥艺术博物馆） |
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